etcFOTO Article

Laughlin, Clarence John
(American, 1905-85)

ส่วนผสมของภาพถ่ายและวรรณกรรม



แปลโดย etaba_eak




Clarence John Laughlin (1905 - 2 มกราคม 1985) เป็นช่างภาพช่าวอเมริกัน นิยมถ่ายภาพแนวเหนือจริงหรือ surrealist เป็นที่รู้จักกันดีในแถบอเมริกาใต้

Laughlin เกิดมาในครอบครัวชนชั้นกลาง เขต Lake Charles รัฐ Louisiana ได้รับการดูแลอย่างดีในที่มรดกของครอบครัว มีความสนใจด้านวรรณกรรม ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นต้นทุนในงานศิลปะอันยิ่งใหญ่ของเขา ครอบครับของเขาประสบความล้มเหลวจากการทำนาข้าว ในปี 1910 ครอบครัวย้ายเข้าไปยังรัฐ New Orleans ซึ่งพ่อของเขาได้สมัครเป็นลูกจ้างในโรงงาน Laughlin มีเพื่อนไม่มาก และเขาใกล้ชิดกับพ่อของเขามาก พ่อที่คอยอบรมและให้กำลังใจ ปลูกฝังเรื่องงานวรรณกรรมแก่เขา ชีวิตเขาต้องเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เมื่อพ่อเสียชีวิตลงในปี 1918 บนป้ายหลุมศพพ่อมีคำต่อว่าพระผู้เป็นเจ้าที่ไม่อาจรักษาชีวิตพ่อเขาไว้ได้แม้เขาจะอ้อนวอนขออย่างมากมาย นั่นเป็นเหตุให้เขาไม่เชื่อมั่นต่อศาสนาและมีข้อสงสัยในด้านศาสนามากมาย

Laughlin จบ ม.ปลาย ในปี 1920 หลังจากเข้าศึกษาในมหาวิทยาลัย  ปีแรกเขาได้เรียนรู้และศึกษางานวรรณกรรมขั้นสูงด้วยตัวเอง คำศัพท์อันสละสลวย แพรวพราว ซึ่งแสดงให้เห็นชัดว่าเขามีความประณีตและมีความรู้กว้างขวางในด้านภาษา โดยเขาจะเขียนในคำบรรยายภาพถ่ายของตัวเอง  เริ่มแรกเขาอยากเป็นนักเขียน เขาเคยเขียนบทความและเรื่องราวต่าง ๆ ในรูปแบบชาวฝรั่งเศส เขาพยายามตีพิมพ์บทความเขาเป็นเวลาหลายปี แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก เมื่อเขาอายุได้ 25 ปี เขาได้เรียนวิชาการถ่ายภาพ โดยเรียนรู้การใช้กล้องขนาด 2 1/2 by 2 1/4 view camera เริ่มแรกเขาทำงานเป็นช่างภาพอิสระ ต่อมาทำงานประจำให้นิตยสาร Vogue และเป็นช่างภาพให้ภาครัฐบาล เขาไม่ชอบรูปแบบการทำงานของภาครัฐ และลาออกจากนิตยสาร Vogue หลังจากขัดแย้งกับ บก. Edward Steichen. หลังจากนั้นจึงรับงานเอง  เอกลักษณ์ภาพถ่ายของเขาอยู่ที่เทคนิคและความหลากหลายของภาพจากงานรูปทรงสิ่งของทั่วไป จนถึงงานถ่ายเสื้อผ้า ถ่ายแบบ เครื่องมือเครื่องใช้ต่าง ๆ  

ภาพถ่ายของเขามีองค์ประกอบด้านจิตใจ จิตใต้สำนึก หรือ เหนือจริง (surrealism) ซึ่งเป็นแนวการถ่ายภาพที่รู้จักกันดีในยุคนั้น ซึ่งผู้ศึกษาประวัติศาสตร์กล่าวว่าเขาเป็นบุคคลแรกในอเมริกาที่ถ่ายภาพแนวนี้  ภาพของ Laughlin ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับที่อยู่อาศัย เช่น บ้าน   Eugene Atget เป็นผู้ชักชวนเขาให้ลองถ่ายภาพแนวนี้ รวมถึงกลุ่มผู้ศึกษาประวัติศาสตร์ที่ต้องการเก็บภาพการดำรงชีวิตของผู้คนซึ่งเหลือน้อยลงทุกที

เขาไม่ค่อยนิยมเครื่องมือเครื่องใช้รุ่นใหม่ในการถ่ายภาพซักเท่าไหร่ อาจมีบ้างเล็กน้อยหากมีโอกาส เขาเป็นเพื่อนกับ Edward Weston และมีการติดต่อกับช่างภาพในสมัยนั้นหลายต่อหลายคน

หนังสือที่สร้างชื่อเสียงให้เขาคือ "Ghosts Along the Mississippi", ถูกตีพิมพ์ครั้งแรกเมื่อ 1948   Laughlin เสียชีวิตเมื่อ 2 มกราคม 1985 มีหนังสือสะสมและภาพถ่ายมากมายซึ่งเขาเก็บรวบรวมไว้อย่างระมัดระวัง ภาพกว่า 17,000 ภาพ ซึ่งมีคำอธิบายแต่ละภาพว่ามีเทคนิคการล้างมาอย่างไร ภาพถ่ายของเขาได้รับการนำออกแสดงอย่างต่อเนื่องในอเมริกาและยุโรป โดยที่หนังสือหลายเล่มยังถูกตีพิมพ์ซ้ำในปัจจุบัน

หลังการจากไปของ Laughlin  เมื่อ 2 มกราคม 1985 สิ่งที่คนรุ่นหลังกล่าวถึง  Clarence Laughlin คือ ช่างภาพชื่อดังผู้มีปริศนาลึกลับ ไม่มากและไม่น้อยเกินไปที่เรียกเขาว่าศิลปินในกลุ่ม Surrealist  ,  romantic,  modernist, หรือ fantasist แต่ส่วนมากจะจัดเขาอยู่ในกลุ่มศิลปินแนว  Visual artist  งานของเขาไม่เพียงแต่โดดเด่นในตัวเองในด้านแนวคิดเหนือปกติแล้ว ยังมีความกล้าได้กล้าเสียกล้าลองสิ่งใหม่ ๆ ซึ่งสิ่งต่าง ๆ เหล่านี้ ทั้งภาพถ่าย บทความ ไม่สามารถอธิบายความลึกลับได้อย่างชัดเจนเพียงแต่กำหนดขอบเขตได้เท่านั้น

Clarence John Laughlin เกิดใกล้กับเมือง Lake Charles, Louisiana ด้านตะวันตกเฉียงใต้ เมื่อ10 สิงหาคม 1905 ในวัยเด็กครอบครัวเขาย้ายไปที่ New Orleans และต่อด้วย New York เมื่อต้นปี 1940 และระหว่างสงครามโลกครั้งที่ 2 เขาอาศัยอยู่ใน Washington DC ซึ่งเขาใช้ชีวิตในเมืองเป็นส่วนใหญ่ พ่อของเขาปลูกฝังให้เขารักงานวรรณกรรมเด็กและแนว Fantasy จากห้องสมุดกลางใน New Orleans เมื่อเขาโตขึ้นเขาจึงรักการอ่านโดยไม่รู้ตัว  ภายหลังการเสียชีวิตของ Laughlin เขามีหนังสือประมาณ 30000 เล่ม มีหนังสือหลายแนว เช่น แนววิทยาศาสตร์ เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ปฏิมากรรมร่วมสมัย ภาพประกอบเทพนิยาย เป็นต้น

ชีวิตเขามีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้ง ขณะที่เขาเป็นช่างภาพอาชีพ เป็นช่วงที่เขาได้ค้นพบแนวทางการถ่ายภาพของตนเอง เมื่ออายุได้ 30 ชีวิตตกต่ำถึงขีดสุด ช่วงนี้เองที่เขาได้เรียนรู้การใช้กล้องและอุปกรณ์กล้องที่ประกอบขึ้นเอง  ในช่วง 10 ปีแรกของการเป็นช่างภาพอาชีพ เขาเป็นช่างภาพประจำหน่วยงานวิศวกรรมของกองทัพสหรัฐ, Vogue , และหน่วยปฏิบัติการด้านยุทธศาสตร์ และในช่วง 20 ปีหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 เขาได้ออกมาทำงานเป็นของตัวเอง

ในช่วงหลังสงครามโลกนี้เอง เขาได้เป็นช่างภาพอิสระ รับงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพเชิงสถาปัตยกรรมในภาคใต้และตะวันตกตอนกลาง เช่น ภาพที่อยู่อาศัย โรงงานต้นกำเนิดพลังงานต่าง ๆ โรงพยาบาล และอาคารสถานที่ สำนักงาน ซึ่งสิ่งก่อสร้างต่าง ๆ ล้วนได้รับความนิยมจากความเจริญด้านวัตถุ นอกจากนั้นเขายังรับงานเป็นวิทยากรสอนถ่ายภาพทั้งภาพทฤษฎีและปฏิบัติตามมหาวิทยาลัยและวิทยาลัยทั่วสหรัฐ งานแสดงภาพถ่ายของเขามักจะจัดตามกลุ่มและประเภทงาน Laughlin จะจัดสรรเวลา วันที่ถ่ายภาพ วันที่ไปบรรยาย วันที่คัดแยกภาพถ่าย ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการจัดการชีวิตได้อย่างลงตัว เขาชอบเดินทางโดยรถไฟ เขามีห้องมืดสำหรับจัดการภาพถ่ายต่าง ๆ ของเขา ซึ่งทำให้เขาสามารถตอบสนองความต้องการด้านการอัดภาพของตัวเองและผู้ว่าจ้างได้เป็นอย่างดี

Laughlin มุ่งมั่นเดินตามความฝันของเขา การเขียนคำบรรยายภาพ ตามสถานที่ต่าง ๆ เช่น รูปปั้นและเครื่องประดับสำหรับตกแต่งป้ายหลุมศพในสุสานที่ New Orleans งานปูนและงานโครงสร้างเหล็กกับอาคารในศตวรรษที่ 19 หรืองานสถาปัตยกรรมในแบบ American Victorian บทความเหล่านั้นได้ถูกนำออกไปตีพิมพ์บ้างแล้วแต่โอกาส เขาใช้ชื่อจริงในงานเขียนที่มีความหลากหลายแขนงทำให้เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง Ghosts Along the Mississippi เป็นงานเขียนที่ถูกตีพิมพ์ออกมาอย่างมากมายซึ่งเป็นงานภาพเกี่ยวกับงานสถาปัตยกรรมโรงต้นกำเนิดพลังงานในเขต Louisiana ตีพิมพ์ครั้งแรกเมื่อปี 1948 และพิมพ์ซ้ำต่อเนื่องมา 40 ปี ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นให้ช่างถ่ายภาพรุ่นหลังได้ใช้จินตนาการสร้างสรรค์งานอย่างอิสระ

หลักปฏิบัติในการถ่ายภาพของ Laughlin คือ การมีปฏิสัมพันธ์และการเชื่อมต่อโดยเฉพาะการสื่อสารกับจิตใต้สำนึก Laughlin สามารถจัดชุดงานภาพถ่ายของเขาได้ถึง 24 กลุ่มในจำนวนภาพถ่ายประมาณ 17,000 ภาพของเขา ซึ่งในช่วงปี 1935-1965 เป็นช่วงที่เขามีผลงานภาพถ่ายมากที่สุด แม้ว่าการจัดกลุ่มงานภาพถ่ายจะเริ่มทำตั้งแต่เขาเป็นช่างภาพอาชีพแรก ๆ แต่ก็ยังไม่เป็นระบบเท่าที่ควร จนกระทั่งปี 1960 – 1970 เขาได้จัดหมวดหมู่ภาพถ่ายของเขาอย่างจริงจัง กลุ่มของภาพถ่ายเขาเริ่มจากกลุ่ม A ( Still Lifes) ซึ่งประกอบด้วยกลุ่มย่อย W (Fantasy in Europe)

กลุ่มภาพถ่ายของเขาจะมีภาพพื้นฐานของกลุ่มอยู่ และสามารถนำไปจัดรวมกับกลุ่มภาพอื่นได้อีก ห้องสมุดบางแห่งได้นำหลักการคิดของเขาไปเป็นต้นแบบในการจัดกลุ่มหนังสือ เช่น กลุ่มภาพ The Magic of the Object  ประกอบด้วยภาพกลุ่ม Still Lifes และ The Mystery of Space  ซึ่งมีข้อสังเกตว่า Still Lifes ประกอบด้วยภาพถ่ายช่วงแรก ๆ ซึ่งเป็นพื้นฐานของชุด The Magic of the Object และหลายภาพในกลุ่ม The Mystery of Space ถ่ายในช่วงเวลาเดียวกันและมีความคล้ายคลึงกับชุด The Magic of the Object ยิ่งไปกว่านั้น เขายังได้กำหนดรายละเอียดของรูปถ่ายซึ่งสามารถจัดเข้าชุดต่าง ๆ ได้อย่างมากมาย

นอกจาก Laughlin จะมีการกำหนดกลุ่มภาพถ่ายของเขาแล้ว เขามักเขียนจุดประสงค์ลงไปในภาพของเขาด้วย อย่างไรก็ตามภาพถ่ายที่สวยงดงามนั้นจะโดดเด่นขึ้นไปอีกหากมีคำประกอบภาพที่ส่งเสริมกัน ซึ่งเป็นความคิดที่ท้าท้ายมาก การเขียนคำประกอบภาพจำเป็นต้องดูองค์ประกอบอื่น ๆ ด้วยเช่น พื้นที่อันจำกัด น้ำหนักลายมือ หนักเบา หรือไม่จำเป็นต้องมีคำประกอบภาพ  ไม่อาจปฏิเสธได้ว่า Laughlin ให้ความใส่ใจเรื่องการใช้คำบรรยายภาพซึ่งทำให้เราเรียกเขาว่าเป็น Visual artist  เริ่มแรก ความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งที่มองเห็นกับการสื่อสารเป็นเอกลักษณ์ของเขา ส่วนใหญ่แล้วเขามักไม่เห็นด้วยกับการมุ่งหมายแต่สนใจในคำบรรยายภาพว่าเป็นสิ่งที่ควรกระทำ แม้ว่าคำบรรยายภาพจะอธิบายสิ่งที่เขามุ่งหวัง แต่มันควรจะเป็นจุดเริ่มต้นหรือจุดประกายความคิดจินตนาการให้ผู้ที่ได้ดูภาพเกิดแรงบันดาลใจ Laughlin มักนำกระบวนการปรับแต่งภาพถ่ายมาเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทำงานของเขา

ผลงานของ  Laughlin  มักมีชื่อเรื่องหลายชื่อในงานประเภทเดียวกัน ชื่อภาพบางครั้งก็มีคำที่สอดคล้องกับชื่อเรื่อง ซึ่งอาจเกิดจากกระบวนการคิดทบทวนอีกครั้งเพื่อให้สอดคล้องกับชื่อเรื่อง การใส่ใจกับชื่อเรื่องเป็นสิ่งแรกที่ Laughlin ยึดเป็นแนวทางมาตั้งแต่แรก ซึ่งที่จริงแล้วเขาร้สึกว่าภาพที่สวยงามจะไม่สมบูรณ์หากขาดหัวข้อเรื่องและคำบรรยายภาพที่เหมาะสม

ความโดดเด่นของ Laughlin คือ ให้ความสำคัญกับคำบรรยายภาพ เอกสารส่วนตัวของ Laughlin กว่า  1,000  หน้า ซึ่งถูกเก็บไว้ที่ Historic New Orleans Collection เช่นเดียวกับ อุปกรณ์ถ่ายภาพ บันทึกส่วนตัว และบันทึกทางธุรกรรม  สมุดบันทึกภาพ เทปบันทึกเสียงขณะบรรยายในห้อง และต้นฉบับเอกสารที่ได้ตีพิมพ์และยังไม่ได้ตีพิมพ์ รวมถึงบันทึกเหตุการณ์ประจำวัน ซึ่งทำให้เราเข้าใจถึงแนวคิดและความมุ่งมั่นของเขา

Laughlin ใช้จดหมายติดต่อกับช่างภาพในยุคนั้น บทกวีและคำประพันธ์มากมายถูกนำมาประกอบภาพถ่ายในหนังสือในหนังสือเล่มนี้ Ghosts Along the Mississippi ซึ่งมีข้อสังเกต 2 ข้อคือ Laughlin เองไม่เพียงแต่เก็บรักษาจดหมายที่เขาได้รับเป็นอย่างดี บางทีเขาอาจทำการคัดลอกจดหมายหรือเอกสารที่เขาส่งไปให้ผู้อื่นไว้ด้วย ในส่วนหนึ่งของจดหมายที่ส่งถึงคนอื่น  เขากล่าวว่า ช่วงเวลาที่เขาเขียนคำบรรยายภาพหรือข้อคิดเห็นของเขาเป็นช่วงเวลาที่เขามีสมาธิหรือปลอดความกังวล เขาแลกเปลี่ยนประสบการณ์และข้อคิดกับศิลปิน หรือสถาบันการศึกษาเกี่ยวกับภาพถ่ายของเขา ในการติดต่อทางจดหมายทำให้เราได้ทราบว่าเขาเชี่ยวชาญด้านงานศิลปะและงานประพันธ์ การติดต่อทางจดหมายกับ Weeks Hall ระหว่างปี 1930-ต้นปี 1940 เป็นช่วงชีวิตที่รุ่งโรจน์ของเขา  Houghton Mifflin (1938-41) และ Scribner (1946-48) เขาทั้งสองมีส่วนในผลงานการถ่ายภาพของเขาและ Laughlin กล่าวถึงเขาในงานพิมพ์ของเขา แนวคิดของเขาแตกต่างจาก Minor White บรรณาธิการหนังสือ Apature ซึ่งมีความเห็นต่างจากเขาเป็นอย่างมากในช่วงปี 1950 Laughlin ไม่เคยย่อท้อในการเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ ในเรื่องที่เขายังไม่ทราบ แม้บางเรื่องเขาจะมีความรู้แค่ระดับประถมเท่านั้น

เมื่อพิจารณาโดยรวมเกี่ยวกับงานของ Laughline แล้ว ทั้งภาพถ่าย ฟิล์มขาวดำ จดหมาย และห้องเก็บหนังสือส่วนตัวของเขา จึงไม่น่าแปลกใจว่า คำที่ถูกเลือกมาเขียนหรือกล่าวไว้ในภาพต่าง ๆ ของเขาจะทำให้เราเห็นสิ่งที่เขาสื่อได้อย่างชัดเจน กว่า 20 ชั่วโมงต่อวันในห้องมืดกับเครื่องพิมพ์ดีด (เขาไม่เคยมีเลขาหรือผู้ช่วยถ่ายภาพ) ทำให้แน่ใจได้ว่าภาพกว่า 17,000 ภาพและข้อเขียนต่าง ๆ เป็นสิ่งที่เขาได้สร้างไว้  ยากเกินกว่าที่คน ๆ นึงจะสามารถทำได้ในช่วงชีวิตหนึ่ง



 

ขอบคุณคุณเอกที่สละเวลาแปลให้นะครับ
ต้องขอโทษที่ดองไว้นานมาก  กว่าจะมีเวลาตรวจ กว่าจะหาภาพประกอบได้
หวังว่าบทความนี้คงจะช่วยเสริมสร้างจินตนาการสำหรับสมาชิกได้บ้างนะครับ

 

ขอคุณที่นำงานของศิลปินดี ๆ มาให้ศึกษานะครับ
 

ได้เปิดโลกอีกแล้ววว
 
ขอบคุณครับ

ขอบคุณลุงบี ขอบคุณคุณเอกค่ะ

etc ดีอย่างนี้เองเนอะ อบอุ่นจิงๆ

ภาพผู้หญิงกับสายน้ำ จิ๊บมองนานเลย

ได้ความรู้อีกเเล้วเรา   

 

 

ขอบคุณลุงบีและคุณเอกมากๆครับ 

ขอบคุณมากมายครับ