etcFOTO Article

[คุบ คาห์น Cub Kahn : เขียน]

 

การจัดองค์ประกอบ
คำแนะนำสำหรับผู้เริ่มต้นถ่ายภาพธรรมชาติ



คุบ คาห์น Cub Kahn : เขียน
Once Upon a Time : แปล

จากหนังสือ "Beginner's Guide to Nature Photography" โดย Cub Kahn
http://photoinf.com/General/Cub_Kahn/Beginner's_Guide_To_Nature_Photography.html










ภาพประกอบโดย Once Upon a Time



การสื่อสารด้วยภาพถ่าย
ภาพถ่ายธรรมชาติที่ดีนั้นจะต้องสื่อสาร ถ่ายทอดเนื้อหาได้ดี  มีความสมบูรณ์ขององค์ประกอบศิลปะ
การจัดวางส่วนต่างๆ ลงบนภาพถ่ายในฐานะของช่างภาพนั้น  เราใช้   

เส้น (line) 
รูปร่าง (shape) 
สี (color) 
น้ำหนัก (tone) 
ลวดลาย (pattern) 
พื้นผิว (texture)
สมดุล (balance)
สมมาตร (symmetry)
ความลึก (depth)
ทัศนียภาพ (perspective)
สัดส่วน (scale)
แสง (lighting)

เพื่อทำให้ภาพถ่ายมีชีวิตชีวา
ในขณะเดียวกัน อีกข้อนึงที่ควรคำนึงถึงก็คือ ความเข้ากันได้ขององค์ประกอบต่างๆภายในภาพนั้นๆ ด้วย
สิ่งที่สำคัญมากๆ ก็คือ หมั่นฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ และเพิ่มความชำนาญในการจัดองค์ประกอบภาพถ่ายธรรมชาติ
ลองมองผ่านช่องมองภาพจากกล้องของคุณดู และลองตั้งคำถามกับตัวเองดูซักสองคำถาม...

1. ภาพนี้สื่อสารถึงเรื่องราวอะไร

2. เราจะสื่อเรื่องราวของภาพนี้ออกไปให้คนดูเข้าใจได้อย่างไร

ภาพถ่ายธรรมชาติจะสมบูรณ์ได้ก็ต่อเมื่อสามารถส่งสารหรือเรื่องราวของภาพถึงผู้ชมได้อย่างกระจ่างชัด
เมื่อใดที่ช่างภาพนำเสนอภาพถ่ายที่มีเนื้อหาเรื่องราวสับสน ไม่กระจ่าง กำกวม หรือไม่หนักแน่นพอ ภาพถ่ายนั้นก็จะไม่สามารถดึงดูดผู้ชมได้
ในทางตรงกันข้าม ภาพถ่ายธรรมชาติที่สามารถส่งสารไปยังผู้ชมได้สมบูรณ์ มีพลัง
ก็จะจะสามารถดึงดูดและตรึงผู้ชมให้หยุดชม  และซึมซับเนื้อหาของความงาม ความหมายของภาพนั้นๆ ได้เป็นเวลานาน

[Keep It Simple : เรียบง่าย]

Keep It Simple  :  เรียบง่าย



สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ควรจำใส่ใจไว้ตลอดเวลาในการจัดองค์ประกอบภาพก็คือ "ความเรียบง่าย"
แทนที่เราจะจัดองค์ประกอบโดยการยัดเอาอะไรต่อมิอะไรหลายๆ อย่างลงไปภายในภาพเดียว
เช่น ยกแกะทั้งฝูงเข้ามาไว้ในภาพ, ทุกดอกไม้ทั้งทุ่ง, ฯลฯ 
จงจำไว้เสมอว่า ความเรียบง่ายคือกลยุทธ์ที่ดีและใช้งานได้เสมอในการจัดองค์ประกอบภาพ
น่าสนใจเป็นอย่างยิ่งว่า ช่างภาพธรรมชาติมืออาชีพบางคน มักจัดองค์ประกอบโดยการตัดบางสิ่งบางอย่างออกไปจากภาพ
แทนที่จะเพิ่มอะไรต่อมิอะไรหลายๆ อย่างเข้าไปในภาพภาพเดียว
ตัวอย่างเช่น  แทนที่จะคิดว่าจะใส่อะไรเพิ่มเข้าไปในภาพอีกดี   เขากลับมองไปที่การตัดบางสิ่งบางอย่างออกจากภาพ
เพื่อให้องค์ประกอบของภาพนั้นๆ ดูมีพลังมากยิ่งขึ้นนั่นเอง

ในอีกหลายๆ กรณี การจัดองค์ประกอบที่ไม่ลงตัว สามารถเปลี่ยนเป็นองค์ประกอบที่ดูเข้าท่ามากขึ้นได้  เพียงแค่ขยับนิดหน่อยเท่านั้น
โดยการมองผ่านช่องมองภาพ แล้วขยับไปในทิศทางต่างๆ เล็กน้อย  เพียงเท่านี้ก็สามารถจัดองค์ประกอบแบบเรียบง่ายได้แล้ว

จำไว้เสมอว่า ขั้นแรก ควรเริ่มจากการจัดองค์ประกอบให้ง่ายที่สุด ดูไม่ซับซ้อน วุ่นวาย
พยายามหลีกเลี่ยงวัตถุที่ดูระเกะระกะ ยุ่งเหยิง สิ่งที่รบกวนสายตาต่างๆ
แล้วภาพภาพนั้นจะดูดีได้อย่างน่าอัศจรรย์เลยทีเดียว




ภาพประกอบโดย Lunatix

[BE PATIENT : อดทน อดทน และอดทน]

BE PATIENT  :  อดทน  อดทน  และอดทน



การจัดวางองค์ประกอบภาพให้ได้ดี  บางทีก็ต้องใช้เวลานานพอสมควร
ในการถ่ายภาพธรรมชาติ หากเราจัดองค์ประกอบในเวลาสิบวินาทีหรือน้อยกว่านั้น
ผลลัพธ์ที่ได้ออกมาจะแตกต่างเป็นอย่างมาก หากเทียบกับการจัดองค์ประกอบด้วยเวลาสิบนาทีหรือมากกว่า
ซึ่งแตกต่างกับการถ่ายภาพสัตว์ป่า ที่เราจำเป็นต้องจบทำงานอย่างรวดเร็ว ตั้งแต่การเล็งที่ตัววัตถุ  ไปจนถึงการกดชัตเตอร์ 
ไม่เช่นนั้นแล้วเราอาจจะเสียโอกาสในการเก็บภาพงามๆ ไปก็ได้

แต่ในการถ่ายภาพทิวทัศน์ธรรมชาติ  สิ่งที่จะถ่าย หรือ subject จะเปลี่ยนไปอย่างช้ามาก 
หากเราเปลี่ยนกระบวนการจัดองค์ประกอบภาพให้ช้าลง และทำอย่างพิถีพิถันแล้ว
ผลลัพธ์ที่ได้ออกมานั้นรับรองได้ว่าจะเป็นรางวัลที่มีค่าและเป็นประสบการณ์ที่ดีมาก
รวมทั้งยังจะเป็นการพัฒนาทักษะการถ่ายภาพของเราอย่างดีทีเดียว
ลองคิดดูเล่นๆ ว่าจะดีแค่ไหนหากคุณจะลองจัดองค์ประกอบภาพอย่างน้อยสิบนาทีต่อหนึ่งภาพในการถ่ายครั้งต่อๆ ไป




ภาพประกอบโดย  1fineday

[Fill the frame : จัดกรอบภาพ]

Fill the frame  :  จัดกรอบภาพ



พยายามใช้ส่วนต่างๆ ของกรอบภาพให้เป็นประโยชน์มากที่สุด
เมื่อเรามองผ่านช่องมองภาพ viewfinder พยายามนึกถึงกรอบสี่เหลี่ยมเอาไว้
เราสามารถจัดองค์ประกอบโดยใช้พื้นที่ว่างทั้งหมดให้มีประโยชน์มากที่สุด
เราสามารถสร้างสรรค์องค์ประกอบที่แปลกตาได้อย่างหลากหลาย และดูมีพลังมากยิ่งขึ้น 
โดยการขยับซูมให้เข้าใกล้วัตถุขึ้นอีกนิด หรือเท่าที่เลนส์ของคุณจะสามารถทำได้
และหากเป็นไปได้ ลองพยายามเดินเข้าไปใกล้กับวัตถุที่ต้องการจะถ่ายขึ้นอีกนิด
องค์ประกอบจะดูหลวมและขาดพลังทันที หากสิ่งที่ต้องการจะถ่ายดูมีขนาดเล็กจนเกินไป




ภาพประกอบโดย  tough

[CONSIDER VERTICALS : แนวตั้ง]

CONSIDER VERTICALS  :  แนวตั้ง



ขนาดของฟิลม์ 35 มม. มีด้านยาวยาวกว่าด้านกว้างถึง 50%  ดังนั้น ภาพถ่ายที่ได้จึงเป็นทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าไม่ใช่สี่เหลี่ยมจตุรัส
คนส่วนใหญ่จะถ่ายภาพออกมาในแนวนอนมากกว่าแนวตั้ง  แต่ในขณะเดียวกัน ภาพถ่ายทิวทัศน์ ในหลายๆ สถานการณ์
ภาพถ่ายแนวตั้งก็ดูเหมือนจะมีพลังมากกว่าในแนวนอน ยกตัวอย่างเช่น ต้นไม้, ภูเขา, น้ำตก
และยังรวมไปถึงสิ่งที่มีส่วนประกอบเป็นแนวนอนหลายๆ อย่างด้วย
เช่น หากคุณไปยืนอยู่บนสะพาน มองออกไปที่สายน้ำยังด้านล่าง...ค่อยๆไหลไกลออกไป ลักษณะของสายน้ำนั้นก็เป็นลักษณะในแนวตั้งนั่นเอง
กระทั่งในการถ่ายมาโคร เกสรของดอกไม้ป่า หรือปลายยอดของใบหญ้า หากเราถ่ายสิ่งเหล่านี้ในแนวตั้งก็จะทำให้ภาพนั้นดูดีขึ้นได้

ลองสังเกตให้ดีในระหว่างการถ่ายภาพของคุณว่าควรใช้การถ่ายภาพในแนวตั้งหรือแนวนอน
อย่างไหนจะสร้างความน่าสนใจให้กับภาพถ่ายของคุณได้มากกว่ากัน



ภาพประกอบโดย  uncleBE

[FIND LINES : มองหา "เส้น"]

FIND LINES  :  มองหา "เส้น"




ในความเป็นจริงแล้ว เราสามารถมองเห็น "เส้น" ได้จากเกือบทุกๆ ที่ที่เรามองผ่านกล้องออกไป
เราจะใช้เส้นสายเหล่านี้อย่างไรให้มีประโยชน์ต่อภาพของเรามากที่สุด?
ส่วนประกอบสำคัญ 3 อย่างที่เราควรมองหาในการวางองค์ประกอบคือ  เส้นทแยง  เส้นนำสายตา  และ เส้นโค้ง
การนำเส้นในลักษณะต่างๆ นี้มาใช้อย่างชาญฉลาด  จะช่วยยกระดับภาพถ่ายของเราให้ดูดีขึ้นได้อย่างมากเลยทีเดียว

เส้นแนวนอนและแนวตั้ง จะให้ความรู้สึกหยุดนิ่ง สงบ

เส้นทแยงหรือเส้นเฉียง  จะให้ความรู้สึกของการเคลื่อนที่  ซึ่งจะช่วยให้ภาพเหล่านั้นดูมีชีวิตชีวาขึ้นได้เป็นอย่างมาก

ตัวอย่างของเส้นแนวเฉียงที่เรารู้จักกันดีอย่างหนึ่งก็คือ  "เส้นนำสายตา" นั่นเอง 
เส้นนำสายตานี้สามารถพุ่งออกมาจากมุมใดมุมหนึ่งของภาพ พาดผ่านไปยังกลางภาพหรือวัตถุที่เราต้องการนำเสนอในภาพ
เราสามารถมองหาเส้นนำสายตานี้ในภาพถ่ายประเภททิวทัศน์ได้ไม่ยาก
ยกตัวอย่างเช่น  ริมตลิ่งของแม่น้ำ  เส้นขอบระหว่างทุ่งหญ้าและผืนป่า และอื่นๆ
เส้นนำสายตาจะช่วยทำให้ภาพถ่ายของเราดูน่าสนใจมากยิ่งขึ้น  เพราะเป็นการนำสายตาของตัวผู้ชมให้เข้าสู่วัตถุที่เราต้องการนำเสนอ
 และยังเป็นการเชื่อมต่อความสัมพันธ์ระหว่างฉากหน้าและฉากหลังได้เป็นอย่างดี  เป็นการช่วยทำให้ภาพดูมีมิติมากขึ้นนั่นเอง

เส้นโค้ง จะช่วยเพิ่มความอ่อนช้อยให้กับภาพถ่ายของคุณ 
S curve หรือเส้นโค้งในลักษณะที่คล้ายรูปทรงของอักษร "S" เป็นเส้นที่ช่วยกระตุ้นการรับชมความงามต่อผู้ชมได้ดีที่สุด
ยกตัวอย่างเช่น  เส้นโค้งจากคุ้งน้ำที่ไหลทอดตัวยาวออกไป   แนวพุ่มไม้ต่างๆ   แนวโค้งของกลุ่มเมฆ   หรือแม้กระทั่งลักษณะการขดของงูก็ตาม



ภาพประกอบโดย  myleisure

[PLACE SUBJECTS OFF-CENTER : เลี่ยงกลางภาพ]

PLACE SUBJECTS OFF-CENTER  :  เลี่ยงกลางภาพ



หลายต่อหลายคนมักถ่ายภาพโดยการวางวัตถุอยู่กลางภาพเสมอๆ
การจัดองค์ประกอบภาพแบบนี้ จะทำให้ภาพดูค่อนข้างแข็ง หยุดนิ่ง และไม่มีการเคลื่อนไหวภายในภาพ
เราสามารถทำให้ภาพดูน่าสนใจมากยิ่งขึ้นได้โดยการวางวัตถุเลื่อนออกไปทางด้านใดด้านหนึ่งจากกึ่งกลางภาพ
หรือใช้กฏสามส่วน  จุดตัด 9 ช่อง เข้ามาช่วย
ลองจินตนาการแบ่งจอภาพของคุณเป็นสามส่วนดู ทั้งแนวนอนและแนวตั้ง และวางจุดเด่นของภาพไว้ที่จุดตัดของเส้นต่างๆ ดู
เท่านี้ก็จะทำให้ภาพดูดีขึ้นมากทีเดียวครับ




ภาพประกอบโดย  KHUNHORM

 

ขอบคุณน้องก่อ  Once Upon a Time  ที่สละเวลาแปลให้นะครับ

 

ขอบคุณมาก ๆ ครับ ทั้งคนแปล เจ้าของภาพ และลุงบี

 ต้องจำสิ่งเหล่านี้ให้ขึ้นใจสินะ ขอบคุณสำหรับบทความดีๆค้าบบ

เข้ามาจดเล็คเชอร์

 

ขอบคุณมากครับผม

 

สำหรับ บทความดีๆ อ่านแล้ว จะจำไว้ใช้ สำหรับ ถ่ายภาพครั้งหน้าครับ

ขอบคุณครับ 

โอ  มีประโยชน์มากๆ 
ขอบคุณทุกๆ คนที่เกี่ยวข้องนะคะ
 

มีประโยชน์มากเลยครับ  ขอบคุณครับ

มีประโยชน์มาก ๆ เลย   ขอบคุณนะคะลุงบี

ขอบคุณที่แวะมาอ่านนะครับผม
 

ไม่ได้แวะเข้ามานานเลย  (แบบว่ายุ่งค่อดๆ )

ลุงบีก็มักจะมีอะไรดีๆอย่างนี้เสมอเลย ดีจังเยย เย้ๆ

ขอบคุณ คุณ Once ด้วยคนค่ะ ^ ^

ไม่ได้แวะเข้ามานานเลย  (แบบว่ายุ่งค่อดๆ )

ลุงบีก็มักจะมีอะไรดีๆอย่างนี้เสมอเลย ดีจังเยย เย้ๆ

ขอบคุณ คุณ Once ด้วยคนค่ะ ^ ^

ขอบคุณครับพี่เก๋  ต้องยกความดีให้นายก่อด้วยละครับ อิอิ
 

เข้ามาเรียนแล้วเดี๋ยวจะทำการบ้านมาส่งครับ